Ρωσική μούσα, εμπνέοντας ευρωπαίων καλλιτεχνών

Τους οποίους εμπνεύστηκαν από Νταλί, Ματίς και Πικάσο; Όλγα, η Ελένη και η Λυδία. Ρίξτε μια ματιά στα καταπληκτικά πορτρέτα των Ρωσίδες, που εδώ και χρόνια έχουν συντρόφους από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα. 1917 Μουσείο Πικάσο, Παρίσι, Γαλλία.

Μούσα γάμου

«Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα,» Πικάσο, έγραψε στην αρχή της γνωριμίας τους. Εύθραυστη, κομψό, διατηρούνται, μελαγχολία - αυτό ήταν Όλγα Κόλκοβα, μια μπαλαρίνα του θρυλικού θίασο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ του. Ήταν γοητευμένος από τον Πικάσο, έτσι ώστε το 37-year-old της, κατά το χρόνο της μια αφηρημένη αλλάξει το στυλ του και επέστρεψε στο ρεαλισμό. Μετά από όλα, τον ρώτησε: «Θέλω να αναγνωρίσει το πρόσωπό σας σε πορτρέτα ...» Και πήγε αναγνωρίσιμα - και άλλα πορτρέτα, και την ίδια στιγμή - κατά πάσα πιθανότητα γνωστό.

Όλγα Hohlova στην καρέκλα. Σχετικά με το 1917.

Η ταινία βασίζεται σε μια φωτογραφία Όλγα Πικάσο στο στούντιο, έτσι έχουμε μια σπάνια ευκαιρία να συγκρίνουν το πώς βλέπει τον εραστή της και έναν καλλιτέχνη όπως - αμερόληπτη κάμερα. Σε όλα τα πορτρέτα του τα πρώτα χρόνια του γάμου τους Όλγα είναι το ίδιο με αυτό, μέσα από το πρίσμα της αγάπης - στοχαστικός, ευάερο, τέλεια. Αυτή η «ρωσική ψυχή».

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο του Όλγα Κόλκοβα στην Μαντίλα. 1917 Μουσείο Πικάσο, Μάλαγα, Ισπανία.

Ωστόσο, μπορεί να είναι πολύ μυαλό για να είναι ικανοποιημένοι με ένα μόνο μούσα εκεί; Πικάσο ήταν αρκετό για δέκα χρόνια. Η πιο μακριά, τόσο πιο ερεθισμένο τη σύζυγό του. Και τώρα - δεν τρυφερότητα, ο καλλιτέχνης γράφει Olga βρίσκεται με τη μορφή της μια ηλικιωμένη γυναίκα, με τη μορφή ενός αλόγου (σε μια σειρά από πίνακες που διατίθενται για ταυρομαχίες). Ή σύρει το αφηρημένο ύφος που τόσο αντιπαθούσε Όλγα. Πικάσο, ένα νέο χόμπι, και τελικά η Όλγα δεν θα σταθεί και να φύγει. Διαζύγιο, δεν έδωσε - για να μην μοιράζονται τις εικόνες. Μέχρι το θάνατό του, θα παραμείνει η επίσημη σύζυγος του Πικάσο. Αλλά η κατάπαυση μούσα να είναι.

Νταλί. Λήδα Atomica. 1949. Νταλί Θέατρο-Μουσείο, Figueres, Ισπανία.

εσωτερικό κόσμο Muse

«Λήδα Atomica» - ένα από τα πιο δημοσιότητα έργα του Νταλί - γράφτηκε αρκετά χρόνια μετά το βομβαρδισμό της Ιαπωνίας. Αλλά για τη μεγάλη σουρεαλιστικό συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο - απλά μια δικαιολογία για να μιλήσουμε για το τι συνέβη στον εσωτερικό του κόσμο. Και βασίλεψε εκεί η σύζυγός του, grand gala του. Στον καμβά, γίνεται ένα νέο Λήδα, και τον Νταλί - Δία, ένα κύκνο, αιωρείται κοντά και μετά βίας αγγίζει το αγαπημένο. «Λίμπιντο πανέμορφη εμπειρία» - έτσι ο καλλιτέχνης θα εξηγήσει την εικόνα. Πιθανώς, η σχέση τους μπορεί να περιγραφεί έτσι.

Νταλί και Gala.

Gala - το ψευδώνυμο, το οποίο μεταφράζεται ως «διακοπές». Και ήταν για τον νικητή των ανδρών τους πραγματικούς πυροτεχνήματα. Πριν από τη συνάντηση με τον Νταλί κατάφερε να μείνει μούσα του Γάλλου ποιητή Paul Eluard (και ακόμα και να τον παντρευτεί) και του Γερμανού καλλιτέχνη Max Ernst. Αλλά δεν δίστασε να πετάξει όλα για χάρη του Νταλί, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν κατώτερος της από δέκα χρόνια και εξακολουθεί να μην είναι πολύ γνωστό. Και χαρά που υπάκουσε.

Νταλί "αιμοσφαιρικός ανάβαση γαλάζια Madonna", 1952.

Gala θα είναι για γυναίκα του Νταλί, γραμματέας, διευθυντής, και ακόμη και την μπέιμπι σίτερ - εν ολίγοις, τα πάντα. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα γίνει η μούσα του. Και αν ο καλλιτέχνης στην εικόνα βλέπουμε μια γυναίκα εικόνα, μπορείτε να είστε σχεδόν βέβαιοι ότι θα της ήταν. Περιέργως ό, τι τρελό κόσμο γύρω του ή που καλέσατε, η ίδια είναι σχεδόν πάντα γραπτή ρεαλιστικά. Μπορείτε ποιητικά να δείχνουν ότι Gala και ήταν η μόνη αληθινή πραγματικότητα του Σαλβαδόρ Νταλί.

Henri Matisse. Κορίτσι σε ένα μπλε μπλούζα (Πορτραίτο της Λυδίας Delectorskaya). 1939. Μουσείο Ερμιτάζ.

Muse ευτυχισμένη ηλικία

Πορτραίτα Λυδία Delectorskaya τόσα πολλά ώστε να είναι δύσκολο να επιλέξετε το πιο διάσημο. ο ίδιος ο Ματίς παραδέχθηκε: «Όταν είμαι βαρεθεί, κάνω ένα πορτραίτο της Madame Λυδία. Την ξέρω, όπως κάθε γράμμα. " Εδώ, για παράδειγμα, πορτραίτο, 1939, γραμμένο στις αρχές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ξανθά μαλλιά, μπλε μπλούζα (κρίνοντας από άλλα έργα ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης άρεσε να ζωγραφίζει σε μπλε χρώμα). Ήσυχο, αισθαντική νεαρό πρόσωπο, το οποίο δεν είναι χαμογελαστός χείλη και τα μάτια. Είναι αυτό το πορτρέτο της Λυδίας φορά που έφερε στη Σοβιετική Ένωση και το έδωσε στο Ερμιτάζ. Εικόνα του 1947, όπως παρουσιάζεται στο Ερμιτάζ, με την πρώτη ματιά, πιο αφηρημένη, απλοποιημένη γραμμές του προσώπου - αλλά το πρόσωπο ενός όμορφο κορίτσι είναι αναγνωρίσιμο.

Henri Matisse και Λυδία Delektorskaya.

Ρωσική Emigre Λυδία, του εξαναγκασμού σε γάμο μετά από μια ανεπιτυχή αναζήτηση για τα προς το ζην, χτύπησε την πόρτα του στούντιο Matisse σε αναζήτηση εργασίας το 1932, όταν ήταν 22. Ήταν τυχερός για να γίνει βοηθός πλοιάρχου, γραμματέα, και, επιπλέον, μια νοσοκόμα και η σύζυγός του με αναπηρία. Μόλις τότε, έχοντας εξοικειωθεί με το 65-year-old μαέστρος, θα μπορούσε να σημαίνει ότι θα γίνει το αγαπημένο μοντέλο, η μούσα του και τόσο κοντά σε έναν άνθρωπο, που, αργότερα παραδέχθηκε, «ήμουν στη διάρκεια των 20 ετών,» το φως του τα μάτια του, «αλλά αυτό είναι για μένα - το μόνο νόημα της ζωής. "

Henri Matisse. Πορτρέτο της Λυδίας Delectorskaya. 1947. Μουσείο Ερμιτάζ.

«Φίλο και βοηθό», το οποίο αγαπούσε ο καλλιτέχνης, που έλαβε από τον όχι μόνο μισθό, αλλά και τα δώρα που έχουν γίνει ανεκτίμητη την πάροδο του χρόνου - έργο τους. Μετά το θάνατό του, Λυδία ζήσει μια μακρά ζωή, αλλά ποτέ δεν μπορεί να ξεχάσει Matisse. Και ακόμα κι αν είχε αφήσει τη Ρωσία ως παιδί, είναι το σπίτι της Λυδίας Delektorskaya έδωσε «matissovskuyu» συλλογή του, όχι μόνο τα έργα του και σχέδια, αλλά και πουκάμισα και κοσμήματα, τα οποία έθεσε προς τον πλοίαρχο, καθώς και προσωπικά του αντικείμενα. Την ταφόπλακα της είναι εγγεγραμμένο σε Pavlovsk: «Matisse διατηρήσει την ομορφιά της για την αιωνιότητα.»