Όπως γυρίστηκε «Bordman»

• Πώς γυρίστηκε "Bordman"

Η ταινία «Birdman» επινοήθηκε από τον σκηνοθέτη Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου ως ένα πείραμα. Δεν ήξερε τι θα συμβεί, και κάλεσε όλα μόνο για να συμμετάσχουν σε αυτό μαζί. Και αυτό είναι η πρωτοτυπία της προσέγγισης έχει προσελκύσει την πλειοψηφία των συμμετεχόντων στο έργο. Μάικλ Κίτον συμφώνησαν σε ένα ρόλο «περίπου 11 δευτερόλεπτα», «Μου αρέσει η πρωτοτυπία και μοναδικότητα, - λέει. - Είμαι έλκονται από αυτές τις δυσκολίες ». Το κύριο καθήκον που έθεσε ο διευθυντής μπροστά της ομάδας του - τα γυρίσματα με μια φωτογραφική μηχανή και ένα διπλό, επηρέασε το σχεδιασμό των σετ και να πάρει μια πολύ πυκνή σχεδιαστής παραγωγής έργου Kevin Thompson με το διαχειριστή του Εμμανουήλ Lubezki.

Οι εργασίες για την σύνολα και Μοντάζ έχει ξεκινήσει πρόβες στο Λος Άντζελες. Το περίπτερο στούντιο της Sony Δυναμική ψεύτικο σκηνικό, επιτρέποντας στην ομάδα να αλλάξετε τις γραμμικές παραμέτρους των μελλοντικών εγκαταστάσεων χτίστηκε: να επιμηκύνει ή να συντομεύσει τους διαδρόμους, να επεκτείνει το χώρο, και ούτω καθεξής. Με άλλα λόγια, το μέγεθος του δωματίου για να χωρέσει το σενάριο: για πόσο καιρό οι φορείς θα πρέπει να πάει κάτω από την αίθουσα για να πει τις γραμμές του;

Πόσο γρήγορα θα πάνε την ίδια στιγμή, ήταν απαραίτητο να θυμόμαστε, γιατί η αλλαγή έχει ήδη κατασκευαστεί το τοπίο στο χώρο, κανείς δεν θα. Κατά τη διάρκεια των προβών, επίσης, παρατάσσονται γωνίες λήψης και την κίνηση της κάμερας. Μερικές φορές, αντί των ατόμων που απασχολούνται στην ταινία οι ηθοποιοί που χρησιμοποιούνται για να το κάνετε αυτό ειδικά μισθωμένο extras. Με το χρόνο γυρίσματα ξεκίνησαν στο χώρο όλα τα πλαίσια έχουν ήδη κατασκευαστεί.

πρόβα πυροβολούν ή να επεξεργαστείτε τον υπολογισμό πού και πώς θα κρύψει αργότερα Κόλλα μονταρίσματος! Δηλαδή, σχεδόν ολόκληρη η ταινία ήταν έτοιμη «στο σχέδιο» πριν από την άφιξη του πληρώματος στη Νέα Υόρκη. Σε αυτή τη διαδικασία, έχουμε διαμορφωμένη διαλόγου, αλλάξτε το σενάριο και να οικοδομήσουν το ρυθμό των επιμέρους σκηνές. Πρόσφατα, ήταν εξαιρετικά σημαντική για την επιτυχία της εικόνας.

Προκειμένου να διατηρηθεί η επιθυμητή ρυθμό στο γήπεδο σε Ιναρίτου ηχητική λωρίδα καταγράφηκε με τύμπανο μουσική. Drummer στην ταινία εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές - τόσο στο θέατρο και στο δρομάκι έξω. Μουσική, έγραψε η μεξικανική Antonio Sanchez, έκανε 60 κομμάτια σε διαφορετικές συναισθηματικές βασικές σκηνές από την περιγραφή Ιναρίτου. Drumroll εκπροσωπείται κτύπο της καρδιάς του χαρακτήρα. «Βοήθησε οι ηθοποιοί πάρει στη διάθεση, και ο θάλαμος - στο ρυθμό της σκηνής» - λέει ο Lubezki. Συνθέτης Αντόνιο Σάντσες και Ιναρίτου

Ολόκληρη η ταινία λαμβάνει χώρα στις εγκαταστάσεις του θεάτρου. Σε ιστορικές τοποθεσίες του θεάτρου επιλέχθηκε Αγίου Ιακώβου Θέατρο στην West 44th Street. Ιναρίτου τυχεροί θέατρα του Broadway είναι συνήθως απασχολημένοι για τα επόμενα χρόνια, επιπλέον, η έρευνα διεξήχθη στην καλύτερη εποχή του «Τόνι» - το αμερικανικό θέατρο «Όσκαρ» όταν κάθε θέατρο προσπαθεί να δείξει ό, τι καλύτερο. Αλλά, παραδόξως - αυτή τη στιγμή το θέατρο ήταν ένα διάλειμμα: η προηγούμενη παραγωγή τελείωσε νωρίς λόγω της αποτυχίας του κοινού, και το θέατρο ήταν δωρεάν τα ολόκληρα τα εννέα ημέρες κατά τις οποίες και πήρε Ιναρίτου του και το πλήρωμά του.

Η σκηνή του θεάτρου και κύρια είσοδο της - μια πραγματική τοποθεσία, και όλα τα άλλα δωμάτια - θέτει ειδικά κατασκευασμένες περίπτερο στούντιο Kaufman Astoria Studios στο Queens. «Μας πήρε πολύ μεγάλη διαδρόμους και κινείται τοίχους, - λέει ο Thompson, που του άρεσε η ιδέα ότι τα πάντα λαμβάνει χώρα στο μυαλό του πρωταγωνιστή. - Οι στενούς διαδρόμους του θεάτρου δεν επιτρέπει να φιλοξενήσει ένα άτομο με stedikamom».

Η κατασκευασμένη διακόσμηση θα πρέπει απρόσκοπτα ενταχθούν σε θέση και να κλείσει στο ίδιο λαβύρινθο σκάλες, δωμάτια, διαδρόμους και άλλους χώρους. Ως αποτέλεσμα, ο Kevin Thompson έχτισε ένα λαβύρινθο στο σύνολό τρεις ορόφους. «Το έκανα, έτσι ώστε το κοινό δεν μπορούσε να καταλάβει τη γεωμετρία του συνόλου χώρων», - λέει ο Thompson. Όλες οι σκάλες ήταν αρκετά μεγάλη για να τεθεί ένα πρόσωπο σε αυτά με stedikamom, και στην αίθουσα υπήρχαν επιπλέον «τεχνική» εισόδους για να διευκολύνουν το έργο του πληρώματος.

Διακοσμητές γέμισε το δωμάτιο κάθε παλιά σκηνικά θεάτρου, περίεργα έπιπλα, δοχεία χρωμάτων και άλλα σκουπίδια, συνηθισμένο εσωτερικό θέατρα του Broadway. Το εσωτερικό του θεάτρου δημιουργήθηκαν έτσι ώστε η αντίθεση με το Χόλιγουντ αίγλη: άθλια, υφή τοίχους, δημιουργικό χάος, αντικρουόμενες χρώματα και υφές.

Επιπλέον, όλος ο χώρος του θεάτρου είναι συνεχώς σε διαδικασία αλλαγής: προετοιμάζονται για την επερχόμενη πρεμιέρα. Και αυτές οι αλλαγές που απαιτούνται για να αποδειχθεί. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι όσο πιο κοντά ο χρόνος πρεμιέρα, τόσο περισσότερο ο φόβος εστιάζεται στο μυαλό του χαρακτήρα Κίτον αρχίσει ακόμη να περιορίσετε το δωμάτιο, και να ασκήσει πίεση πάνω του. Θα έπρεπε επίσης να αναδημιουργήσει. «Οι διάδρομοι είναι περιορισμένο, και το ανώτατο όριο - κάτω και το κατάστημα, στο οποίο ο ήρωας αγοράζει αλκοόλ, ακόμη και αλλαγή της θέσης τους, ενώ είμαστε σε αυτό - λέει ο Thompson - αλλά οι θεατές δεν το προσέξει. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει ορατή τοποθέτηση κόλλας θεατή να «αγοράσει» στο κόλπο. "

για το φωτισμό χρησιμοποιούν το ενσωματωμένο φωτισμό διακόσμηση, και όχι τη συνήθη kinosvet. Πηγές φωτός των διαφορετικές θερμοκρασίες χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν επιπλέον αντίθεση και τάσης. «Alejandro ήθελε μια συναισθηματική σύνδεση με τη διακόσμηση, έτσι άκουσα πολύ προσεκτικά τις επιθυμίες του σχετικά με την αίσθηση της», - λέει ο Thompson.

Ο φωτισμός σε γενικές γραμμές ήταν ένα μεγάλο πρόβλημα. «Για παράδειγμα, σε μια σκηνή όπου ο Michael Keaton κάθεται στο καμαρίνι του, πριν από έναν καθρέφτη, η λάμπα που βρίσκεται στην περίμετρο του, - λέει ο Lubezki - αυτές οι λαμπτήρες θα δώσει μια ανεπιθύμητη σκιά σε μια στιγμή, όταν θα σηκωθεί και να πάει γύρω από το δωμάτιο. Ως εκ τούτου, ο φωτισμός κινούταν μαζί μας για να δούμε φυσικά. Όταν η κάμερα επιπλέει μέσα από το δωμάτιο, δίπλα της κινείται οκτώ άλλους. Κινούνται και την διάχυση του φωτός. Ήταν σαν το μπαλέτο. "

Σκοποβολή κοινό το θέατρο πάρα πολύ, υποβάλλεται στην τεχνική πολυπλοκότητα: η μπάντα δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να προσλάβει έξτρα για το σύνολο του θεάτρου, έτσι ώστε οι κομπάρσοι ήταν ζωντανοί μόνο στα μπροστινά καθίσματα και στους διαδρόμους. Περισσότερα καθίσματα γέμισαν με τις κούκλες. «Ο φωτισμός έπρεπε να είναι πολύ συγκεκριμένες, - λέει ο Lubezki. - Είναι αρκετό για να φωτίσει τις συνθήκες διαβίωσης και πρόσθετα να αποσύρει στις σκιές κούκλες, έτσι ώστε να μην είναι ορατά στο πλάνο ".

Η δημιουργική εργασία - για να κάνω μια ταινία οπότε αν αφαιρεθεί ένα σχέδιο, το σχέδιο μετατράπηκε σε εφιάλτη για τους επιχειρηματίες, εκδότες και φορείς. «Αν σταματήσει στην φράση τους, θα πρέπει να αρχίσει ξανά - λέει ο Ιναρίτου. - Και αν ο σύντροφός σας απλά έδωσε το καλύτερο παιχνίδι της ζωής του, κανείς δεν θα το δει ».

«Υπήρξε μια στιγμή που τα πρώτα βήματα Edward Norton στη σκηνή του θεάτρου, - λέει ο Emma Stone - και στη συνέχεια να έρθουν και να είμαι να τον παίρνετε στο καμαρίνι. Διπλό διήρκεσε έξι λεπτά, και κάθε φορά που ήμουν πάρα πολύ γρήγορα ή πολύ αργά. «Θα σκοτώσω την ταινία μου!» - φώναξε Alejandro. Ίσως αυτό σήμαινε ακόμα και σοβαρά σε κάποιο σημείο, αλλά η διαδικασία είναι πραγματικά αναγκάζεται να κρατήσει τον εαυτό σας σε εγρήγορση. "

«Είναι αστείο, λέει ένας από τους συντάκτες εικόνων - όταν ήμασταν γυρίσματα στην οροφή, πίσω από την Emma Stone και ο Edward Norton ήταν μια τεράστια έκταση για να αντιμετωπίσει τον Tom Hanks. Αν είχαμε αφήσει στο πλαίσιο, όλες οι θεατές θα το φανταζόταν ότι θα το βάλει εκεί επίτηδες, επειδή ο υπαινιγμός ήταν πολύ ισχυρή. Billboard αντικατασταθεί από ένα στάδιο του post-production. "

Στην ταινία υπάρχει μια σκηνή στην οποία χαρακτήρα Michael Keaton είναι στο δρόμο με σορτς και κάλτσες, για να επιστρέψει στο θέατρο, έπρεπε να περάσει μέσα από την Times Square (από τον τρόπο, στην πραγματικότητα, το θέατρο του Αγίου Ιακώβου δεν μπορεί να πάει στην Times Square, αλλά ότι το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας λαμβάνει χώρα στο μυαλό του χαρακτήρα του Michael Keaton). Τα γυρίσματα έγιναν την άνοιξη του 2013. Ιναρίτου πολύ χρόνο προσπαθώντας να καταλάβω πώς να το αφαιρέσετε με τη διαγραφή χτύπησε το πλαίσιο των τουριστών, που προσελκύονται από ημι-nude θέα τα αστέρια. Σε μια τυπική περίπτωση, θα μπορούσε να αφαιρεθεί σε λίγες κολλήσεις συνέλευση, αλλά όχι εδώ, η οποία απαιτεί μια μακρά σχέδιο. Κλείστε την περιοχή, επίσης, δεν ήταν δυνατό - σε αυτήν την ταινία η ομάδα απλά δεν έχουν τον προϋπολογισμό - μια εικόνα γυρίστηκε σε 18 εκατομμύρια $.

Τέλος Ιναρίτου σκόνταψε τυχαία επάνω του σχολείου μουσικό συγκρότημα από το Μπρονξ Η Marching Cobras της Νέας Υόρκης, που ασκείται στο πάρκο. Και τότε αποφάσισε να προσλάβει μια ομάδα από παιδιά που ήταν μια ανθρώπινη ασπίδα μεταξύ του ημίγυμνα ηθοποιός και τουρίστες στην περιοχή, εκτρέποντας την προσοχή τυχαία άτομα, ενώ ο βλαστός αστέρων που περιβάλλεται από extras. Ωστόσο, το εργατικό δίκαιο που απαγορεύει τα μέλη της μπάντας να δουλεύουν τη νύχτα. Ιναρίτου βρει μια διέξοδο από τη συλλογή τους αποφοίτους του σχολείου, πρώην μέλη της ορχήστρας, οι οποίοι πρόθυμα δέχτηκαν να συμμετάσχουν στην συλληφθεί. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, όταν Κίτον εμφανίστηκε στην πλατεία, άρχισαν να παίζουν πιο δυνατά, το οποίο προσέλκυσε την προσοχή του πλήθους στράφηκε μακριά από το πλήρωμα.

Η εγκατάσταση έγινε σε όλη τη μαγνητοσκόπηση - επιμελητή Douglas Kreis λάβει deylis (κατέλαβε την ημέρα) και παρακολουθούσε και όλα συνδέονται μεταξύ τους, και από πού να αρχίσω τα γυρίσματα αύριο. Σε αυτή την περίπτωση, Ιναρίτου ήταν πρόθυμη να συμμορφωθεί με την απόφαση του εκδότη ή άλλη οπτική γωνία του πλαισίου στις αρχές της επόμενης πυροβολισμούς. Ο δεύτερος επεξεργαστής - Stephen Mirrione εργαστεί έξω από το Λος Άντζελες, και ως επί το πλείστον επιμελήθηκε το βίντεο με οπτικά εφέ.

Ιναρίτου απαγορευτεί συντάκτες να πω πόσο πολύ και όταν η εγκατάσταση κόλλημα έκαναν, αλλά Lubezki χειριστή αφηγείται με χαρά ότι η μεγαλύτερη βολή διήρκεσε 15 λεπτά, και τα περισσότερα από τα υπόλοιπα - περίπου 10. Για την εγκατάσταση της ζωγραφικής συνδυασμό της τεχνολογίας αόρατη συγκόλληση, για ορισμένα από τα πήραν οπτικά εφέ.

Με αυτό Ιναρίτου βοήθησε Μόντρεαλ στούντιο Rodeo FX, με επικεφαλής τον VFX επόπτη Ari Hanikyanom. Οπτικά εφέ, ένα ή τον άλλο τρόπο, υπάρχουν 90 λεπτά ταινία 119 λεπτών. Έτσι, «ντοκιμαντέρ» ύφος του πυροβολισμού δεν σημαίνει έλλειψη των γραφικών του υπολογιστή!

Για παράδειγμα, σε μια σκηνή όπου το ίδιο Riggan παρουσιάζει Birdman και πετά πάνω από τη γέφυρα στη Νέα Υόρκη. Κατ 'αρχάς, απλά αιωρούνται, και στη συνέχεια - κάνοντας ένα κύκλο πάνω από την πόλη. Η σκηνή με μεγάλη λεπτομέρεια previzualizirovali (previz - μια πρόχειρη πρόχειρη κινούμενη εικόνα που δημιουργήθηκε αντικείμενα για τον σχηματισμό ενός κοινού σύνθεση καρέ). σκηνές αιώρηση γυρίστηκαν στην περιοχή με τη βοήθεια σχοινιών, αλλά και για το υπόλοιπο Κίτον γυρίστηκαν σκηνές αργότερα στο φόντο της chromakeying, φωτίζοντας ο ηθοποιός πάνελ LED με την εικόνα της πόλης. Αυτή η τεχνολογία εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην ταινία «Gravity», έφερε «Oscar» εικόνα φορέα Εμμανουήλ Lubezki. Halon στούντιο έκανε previz, και αργότερα αναπτύχθηκε Rodeo tehviz πώς μπορεί να γίνει αυτό, το οποίο έδωσε τη δυνατότητα να οικοδομήσουμε μια κίνηση της κάμερας κατά τη λήψη φόντο.

Ενώ υπόβαθρο γυρίσματα χειριστή Lubezki ανατρέψουν τέσσερις φακό GoPro κάμερα, και έτσι συλλαμβάνει την εικόνα ολόκληρου του μονοπατιού κάμερα 360 μοιρών, αυτά τα πλαίσια στη συνέχεια χρησιμοποιούνται για το φωτισμό της Michael Keaton. Αυτό επέτρεψε να αναδημιουργήσει το φωτισμό φόντου για την ηθοποιό κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της hromakeynom περίπτερο. Η εικόνα για τις LED πάνελ μετακίνηση, εμφανίζοντας Riggana γύρω αντικείμενα κατά μήκος της διαδρομής της πτήσης της μέσα από την πόλη, έτσι ώστε να πάρει τα σωστά αντανακλαστικά - από κόκκινα τούβλα ή από τον ουρανό.

Σε μια άλλη σκηνή Riggan συναντά το alter ego Birdman του, ενώ το περπάτημα γύρω από τη Νέα Υόρκη. Υπήρχαν μαγνητοσκόπηση ένα κασκαντέρ φορώντας ένα κοστούμι Birdman, αλλά τα παιδιά από το Rodeo πρόσθεσε CG φτερά, τα φτερά και διπλές το πρόσωπο του Μάικλ Κίτον στο κόλπο. VFX Supervisor ταινία Ara Khanikyan πήγε στο στούντιο Spectral Motion, η οποία δημιούργησε το κοστούμι, και έκανε τις απαραίτητες αναφορές φωτογραφία φτερά κοστούμι και υφές. CG φτερά χτίστηκαν με τη βοήθεια του λογισμικού Softimage XSI, στην εικόνα χρησιμοποιώντας πρόσθεσε ICE ηχείο και προσομοιώσεις για να εμψυχώσει την κίνηση των φτερών στον άνεμο.

σχεδιασμού Concept κοστούμι, που δημιουργήθηκε από διπλό κάτοχος του βραβείου «Όσκαρ» Albert Wolski

Όσο για το πρόσωπο του ηθοποιού, τότε προφέρει διαλόγους Κίτον γυρίστηκε με τρεις κάμερες RED EPIC χρήση διάχυτου φωτός. εμπειρογνώμονες Rodeo reproetsirovali kiberskan αυτήν την εικόνα στο πρόσωπό του.

Σε μια άλλη σκηνή Riggan προσομοιώνει μια επίθεση των αλλοδαπών στην πόλη, ένα είδος φτερωτό πλάσμα, ένα ελικόπτερο και ένα σωρό κοχύλια. Κορνίζες για αυτές τις σκηνές ροντέο αφαιρεθεί εν μέρει σε θέση, μετά την οποία θα γραφικών του υπολογιστή. Για παράδειγμα, έκρηξη τζιπ απομακρύνονται μέσω live πυροτεχνήματα. Μετά από αυτό, αυτές οι εικόνες έχουν εισαχθεί ένα βλήμα, το «ουρά» του, και ενίσχυσε την έκρηξη, προσθέτοντας περισσότερα ψηφιακά φωτιά και θραύσματα.

Ελικόπτερο και άλλες εκρήξεις ήταν επίσης ψηφιακό. «Όταν κοιτάζω προς τα πάνω, θα δούμε μια άλλη έκρηξη στην οροφή του κτιρίου - λέει ο Khanikyan - για το βίντεο ήταν απλά ένα τσιγάρο - για το χρονοδιάγραμμα. Μετά από αυτό κάναμε μια προσομοίωση της καταστροφής των στερεών αντικειμένων σε Χουντίνι, για την κατασκευή ενός κτιρίου και φυσώντας το. Ψηφιακή τούβλα, θραύσματα ξύλου και σπασμένα γυαλιά - είναι επίσης ένα Χουντίνι προσομοιώσεις. Πλέον η προστιθέμενη προσομοίωση σκηνή των στοιχείων καπνού και φωτιάς συλλαμβάνονται.

Σε αρκετές πρωταγωνιστής σκηνές ταινιών αντιμετωπίζει έναν καθρέφτη, η οποία σε κάθε περίπτωση πρέπει να αντικατοπτρίζουν το πλήρωμα. Αυτό αντανακλάται μέχρι επαγγελματίες Rodeo δεν έχουν να καθαριστούν. Αντίθετα, μια τέτοια σκηνή απαιτούσε μια πολύ δύσκολη δουλειά: από το πραγματικό υλικό στο οποίο μόνο οι ηθοποιοί στο προσκήνιο και τον προβληματισμό τους, απομονώνονται με τη χρήση rotoscoping. Όλα τα υπόλοιπα του περιβάλλοντος - και πάλι ξαναχτίστηκε 2, 5D εσωτερικό χώρο. Καλλιτέχνης με επιπτώσεις πρέπει επίσης να αναδημιουργήσει τη σκόνη και τη βρωμιά από τους ίδιους τους καθρέφτες. Επιπτώσεις έχουν επίσης κληθεί να βοηθήσει τις σκηνές που κομητών που εισέρχονται στην ατμόσφαιρα της Γης, ακόμη και - τη στιγμή που ο ήρωας ρίχνει πράγματα γύρω από το δωμάτιο. Και όμως - για να κρύψει τα πολλά «αόρατο» κόλλημα εγκατάσταση.

Όλες οι σκηνές με τους καθρέφτες απαίτησε μια πολύ σοβαρή μετά την επεξεργασία, όπως καθρέφτη επιφάνειες αντανακλούν το πλήρωμα

Στα πλαίσια όταν Riggan καθιστά αντικείμενα αιωρούνται στα ψηφιακά αντικείμενα αιωρείται αέρα. «Τα περισσότερα από αυτά τα αντικείμενα στη σκηνή - ψηφιακή - λέει Khanikyan. - Ζητήσαμε από το πλήρωμα για να μας στείλετε σκηνικά, συμπεριλαμβανομένης μιας αφίσας, η οποία σε αυτή τη σκηνή, επίσης, ψηφιακή, καθώς και μια καρέκλα. Θα σαρώσει όλες τις έστειλε και γυρίστηκε αναφοράς για τις υφές. "

προσομοίωση πλήθους εισήχθη στο οι χαρακτήρες μιλούν σκηνές της Emma Stone και ο Edward Norton στην οροφή, και στο πλαίσιο, όταν Riggan είναι στο νοσοκομείο, το παράθυρο του αντικαταστάθηκε τοπίο.

Κατά τη στιγμή της κόλλησης του επιμέρους έπρεπε να αλλάξει την ταχύτητα του πλαισίου. «Alejandro ήθελε η ταινία είχε ένα ορισμένο ρυθμό, - εξηγεί ο Khanikyan. - Έχουμε αλλάξει την ταχύτητα της κίνησης του προσωπικού στο μεγαλύτερο μέρος της εικόνας ".

Ως αποτέλεσμα, σχεδόν το 90 λεπτά της ταινίας 119 λεπτά έχει περάσει μέσω αγωγού Rodeo στούντιο σχεδόν εξ ολοκλήρου - ως ένα ενιαίο αόρατο αποτέλεσμα. «Αυτό είναι το πιο ενδιαφέρον - λέει Khanikyan - συνεργαζόμαστε με ένα εντυπωσιακό υπερπαραγωγές, αλλά μεγαλύτερη ικανοποίηση που παίρνουμε από αυτές τις ταινίες, όπου το έργο μας γίνεται μέρος της αφήγησης. Οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν πώς πολλά οπτικά εφέ περιλαμβάνει «Birdman»! "

Για να δημιουργήσετε μια ταινία από τα γυρίσματα αρχή και post-production πήρε ένα χρόνο: από τις αρχές του 2013 έως τα μέσα Φεβρουαρίου 2014.