Εκπληκτική υπερρεαλισμού

Καλλιτέχνες που δεν έχουν ακούσει ποτέ τη φωτογραφική μηχανή.

Φαίνεται, πρώτης κατηγορίας πυροβολισμούς, και πραγματικά - υπερ-ρεαλιστικά έργα ζωγραφικής, που με εκπληκτική σαφήνεια ενσωματώνονται πραγματικότητα.

το έργο του καλλιτέχνη δεν είναι στη θέση του και είναι συνεχώς τη βελτίωση της ποιότητας της απόδοσης της εργασίας τους. Για την επίτευξη της τεχνικής και λεπτομέρειας, που έχουν φτάσει σε πρωτοφανή ομοιότητα. Ωστόσο, σημαντική επιμονή και το ταλέντο των συγγραφέων κάνουν αυτά τα πορτρέτα του κάτι περισσότερο από ένα αντίγραφο της φωτογραφίας. Στη ζωή τους, το όραμα του καλλιτέχνη, τα συναισθήματα και η ψευδαίσθηση του κόσμου στον οποίο ζούμε.

Linnea Strid

Linnea Strid γεννήθηκε το 1983 σε ένα μικρό σουηδικό χωριό. Στα 16 του χρόνια η οικογένειά της μετακόμισε στην Ισπανία, ενώ το 2004 επέστρεψε και πάλι στη Σουηδία, όπου σπούδασε για 4 χρόνια στο σχολείο τέχνης. Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο είδος του υπερρεαλισμού και συμμετέχει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Προσοχή!

Το περιεχόμενο αυτού του υλικού που προορίζεται μόνο για ενήλικες (18 ετών και άνω).

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από τη ρωσική πόλη Κεμέροβο. Σοβαρά κάνει ένα μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική από το 2010 και από τότε έχει επιτύχει τεράστια επιτυχία στην τέχνη και την τέχνη της υπερ-ρεαλισμό.

Χουάν Κάρλος Manyares

Juan Carlos Manyaares γεννήθηκε το 1970 στην Γκουανταλαχάρα του Μεξικού. Όντας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, παρουσίασε την πρώτη του έκθεση στην ηλικία των 24 ετών στην γκαλερί «La Escalera». Λίγο καιρό αργότερα, το όνομα και όμορφους πίνακες του έγινε γνωστή στις ΗΠΑ όσο και στο εξωτερικό.

Καλλή Haun

Γερμανός καλλιτέχνης Καλλή Haun παγκοσμίως πιο γνωστός ως ο συγγραφέας του αμφιλεγόμενου και προκλητική έργα. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του με το σχεδιασμό της σήμανσης, Callie μετατράπηκε σε έναν από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες giperrealista.

Kramer Patrick

Ο Patrick Kramer γεννήθηκε στην Keysvill, Γιούτα, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε ένα μόνο θέμα και αντλεί τα πάντα, από την κλασική νεκρές φύσεις και πορτρέτα με γραφικά τοπία και τις αστικές σκηνές.

William Λάζος

Ο Καναδός καλλιτέχνης William Λάζος πολλά χρόνια εργασίας για τη δημιουργία υπερ-ρεαλιστικά έργα ζωγραφικής. Το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του - ένα καταπληκτικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Damien Loeb

Μερικοί κριτικοί έχουν κατηγορήσει giperrealista εικόνα για την έλλειψη πρωτοτυπίας, αλλά οι εργασίες του καλλιτέχνη Damien Loeb είναι εξαιρέσεις σε ορισμένους κανόνες. Με πολλές λεπτομέρειες, που δίνει έμφαση στην φυσική ομορφιά του γυναικείου σώματος, με όλα τα ελαττώματα και την τελειότητα του.

Harriet Λευκό

Harriet White γεννήθηκε στην πόλη Τόντον, Ηνωμένο Βασίλειο. Αποφοίτησε από το τοπικό κολέγιο τέχνης, όπου υπερρεαλισμού τελειοποίηση δεξιοτήτων. Σήμερα, το έργο της έχει παρουσιαστεί κυρίως στις εμπορικές στοές.

Ο Vincent Fatauzzo

Με τον διάσημο Αυστραλό καλλιτέχνη Βίνσεντ Fatauzzo εκτίθενται σε όλο τον κόσμο. Η ζωγραφική του Heath κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο περίφημο ζωγράφους βραβείο Archibald 2008 Πορτραίτο του Χιθ Λέτζερ γράφτηκε λίγες εβδομάδες πριν από το θάνατο του ηθοποιού.

Philip Myunoz

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Philippe Myunoz ζει στο Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο. πίνακες συγγραφέα επικεντρωθεί στην αίγλη και τις επιπτώσεις της στη σύγχρονη κοινωνία. Όπως αναγνωρίζεται από τον ίδιο τον Φίλιππο, ο σκοπός της δουλειάς του - να αντικατοπτρίζουν την πολυτάραχη ζωή της πόλης, έτσι ώστε τα πορτρέτα που θα βρείτε πιο κόμμα-θεατών και άλλους λάτρεις της διασκέδασης.

Natali Vodzhel

Στα περισσότερα από τα έργα ζωγραφικής απεικονίζονται οι μυστηριώδεις γυναίκες Natalie Vodzhel που μαγεύουν το κοινό με την ομορφιά και την τραγωδία. Η ικανότητα να αναγνωρίζουν λεπτά ανθρώπινη γλώσσα του σώματος είναι το σήμα κατατεθέν όλων των εργασιών της.

Robin Eley

Robin Eley γεννήθηκε στη Βρετανία και μεγάλωσε στην Αυστραλία, σπούδασε στην Αμερική. Κάθε ένα από τα έργα του - περίπου 5 εβδομάδες εργασίας σε 90 ώρες την εβδομάδα. Δεδομένου ότι τα κύρια θέματα είναι οι άνθρωποι, τυλιγμένο σε σελοφάν.

Franko Fraga

Ισπανού καλλιτέχνη Ιβάν Φράνκο Fraga έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην πόλη του Πανεπιστημίου του Vigo, Ισπανία. Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε πολλές γκαλερί στην Ισπανία και πήρε μέρος σε διάφορους διαγωνισμούς.

​​Kang Kang Hung

Κορέας καλλιτέχνης Kang Kang Χουν χρησιμοποιεί στα έργα του μια ποικιλία θεμάτων, την ανάμειξη τους με εκπληκτική πορτρέτα των ανθρώπων.

Dennis Peterson

Denis Peterson θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του υπερρεαλισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο του Μπρούκλιν, την Tate Modern και άλλα διάσημα μέρη. Ο καλλιτέχνης προτιμά να ζωγραφίζει με γκουάς και ακρυλικά.

Cheryl Lyuksenburg

Ο Καναδός καλλιτέχνης Cheryl Lyuksenburg τώρα 35 χρόνια μηχανική τελειότητα στη δουλειά τους. Ως το βασικό υλικό, χρησιμοποιεί ένα μίγμα ακρυλικού και υδατογραφίες με την οποία επιτυγχάνει το αποτέλεσμα της «κοκκώδους υφής». Στα έργα της, προσπαθεί να εμφανίσει μικρές λεπτομέρειες του ανθρώπινου προσώπου και του σώματος.

Jin Πάρκο Heng

κορεατική καλλιτέχνη Hyung Jin Πάρκο αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Σεούλ, μετά την οποία παρουσίασαν μερικά από τα έργα τους σε γκαλερί στο Πεκίνο. Σήμερα ζει στη Νέα Υόρκη.

Ruth Tyson

Βρετανός καλλιτέχνης Ruth Tyson όπως και πολλοί συνάδελφοί της, δεν έχει καμία καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά έχει ένα καλό στυλ εκτέλεσης των έργων. Ζωγραφίζει υδατογραφίες και μολύβια γραφίτη, αλλά μερικές φορές έχει ληφθεί και το χρώμα.

Katarina Zimnichka

Σχετικά με το 22-year-old Πολωνικά καλλιτέχνης Katharine Zimnichke σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό, αλλά η πραγματικότητα της δουλειάς της είναι καταπληκτική.

Suzana Στογιάνοβιτς

Ο Σέρβος καλλιτέχνης Σουζάνα Στογιάνοβιτς είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους δασκάλους του υπερρεαλισμού. Ξεκίνησε τη ζωγραφική με 4 χρόνια, με το χρόνο έγινε ένα διάσημο καλλιτέχνη, το έργο των οποίων δεν περιορίζεται με οποιαδήποτε τεχνική και υλική. Susana είναι συμβαλλόμενο μέρος σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, όπου το έργο της εκτιμάται ιδιαίτερα τους ιστορικούς της τέχνης και τους εμπειρογνώμονες.

Leslie Harrison

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Lesley Harrison για περισσότερα από 30 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας δημιουργεί εξαιρετικές ζωντανές πορτρέτα των ζώων.

Rod Chase

Rod Chase είναι ένα από τα πιο γνωστά και giperrealista καλλιτέχνες. Πραγματικός οπαδός του έργου του, ο ίδιος έχει επαινεθεί από πολλούς «συναδέλφους στο κατάστημα». Σε κάθε ένα από τα έργα του από ξοδεύουν εκατοντάδες ώρες και τεράστια προσπάθεια. Σε καμβάδες του, απεικονίζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ηνωμένο Βασίλειο γνωστά αξιοθέατα.

Το γένος Penner

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Rod Penner ζει στο Τέξας και αγαπά να απεικονίζουν τις μικρές πόλεις του κράτους. Στα έργα του προσπαθεί να συλλάβει το χαλαρό ζωή και την επικρατούσα ηρεμία την αμερικανική ενδοχώρα.

Campos Pedro

Μαδρίτη καλλιτέχνη Pedro Campos ζωγραφίζει σε καμβά με λαδομπογιές. Ξεκίνησε την καριέρα του, ενώ ακόμα ένα αγόρι, σε δημιουργικά εργαστήρια, που ασχολούνται με την καταγραφή των νυχτερινά κέντρα. Έχοντας φτάσει την ηλικία των 30 ετών, Pedro σκεφτόμαστε σοβαρά το επάγγελμα του ανεξάρτητου καλλιτέχνη. Και σήμερα, σε 44 χρόνια παλιά, ήταν ήδη ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του οποίου τα έργα εκτίθενται στην περίφημη γκαλερί τέχνης στο Λονδίνο Plus One.

Cheryl Kelly

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Cheryl Kelley αντλεί μόνο παλιά αυτοκίνητα. Kelly για την αγάπη της για τα αυτοκίνητα - είναι πρωτίστως μια βαθιά ενστικτώδη κίνηση για να τους μορφή, και όχι εθισμένος στο βρυχηθμό του κινητήρα. Η ίδια η καλλιτέχνης περιγράφει το πάθος της: «Το πρώτο πράγμα που με γοητεύει, αυτή είναι η ομορφιά. Μπορώ να κυριολεκτικά να χαθεί στις σκέψεις του όμορφα αυτοκίνητα, όταν σταμάτησε σε ένα φανάρι. "

Jason de Graaf

Ο Καναδός καλλιτέχνης giperrealist Jason de Graaf γεννήθηκε το 1971 στο Μόντρεαλ. νεκρές Συγγραφέας εκπληκτική ακόμα μιλά για το έργο του ως εξής: «κύρια επιθυμία μου - να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους και η παρουσία, η οποία είναι πολύ δύσκολο να πάρει μια φωτογραφία»

Ο Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills αρχικά από τη Βοστώνη. Η πρώτη του δουλειά που έχει πωληθεί σε 11 χρόνια. Σύμφωνα με Mills, που πάντα θεωρείται συναρπαστικό να εξετάσει εκ του σύνεγγυς και να μελετήσει αυτά τα πράγματα που στην πραγματική ζωή οι άνθρωποι δεν δίνουν προσοχή. Σε αυτό κάνει το επίκεντρο της δουλειάς τους, αναγκάζοντας τον θεατή να δώσουν προσοχή στην υφή και το παιχνίδι του φωτός σε ένα γυάλινο βάζο.

Diego Fazio

Η εμφάνιση κάθε νέου πίνακα του Diego Facio στο διαδίκτυο συνοδεύεται από ένα κύμα σχόλια στο πνεύμα του «Δεν πιστεύω ότι αυτός ο αριθμός», «κουτσός» και όλοι στο ίδιο πνεύμα. Είχα 22-year-old δάσκαλο της σχέδια με μολύβι για να μοιραστούν τα μυστικά της δημιουργίας. Giperrealist-διδάσκονται Diego Fazio ξεκίνησε με σκίτσα για τατουάζ. Εμπνευσμένο από το έργο του Ιαπώνων καλλιτεχνών της περιόδου Έντο, ο μεγάλος Hokusai ειδικότερα, Ντιέγκο άρχισε να ακονίσει τις δεξιότητές τους, αναπτύσσουν τις δικές τους τεχνική κατάρτιση. Λειτουργεί ως έναν εκτυπωτή εκτόξευσης μελάνης, ξεκινώντας από την άκρη της κλήρωσης φύλλου. Χρησιμοποιεί μολύβια και κάρβουνο. Για να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη από 200 ώρες εργασίας.

Ο Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - ένα σύγχρονο καλλιτέχνη από τη Νέα Υόρκη. Yigal απίστευτα μεταφέρει με ακρίβεια την ενέργεια από το φως και τις σκιές, την αντανάκλαση και το έντονο φως του ήλιου, και ως εκ τούτου δημιουργεί με δεξιοτεχνία την ψευδαίσθηση της φωτογραφίας. Η διαδικασία δημιουργίας αυτά τα καταπληκτικά υπερ-ρεαλιστικά έργα ζωγραφικής αποτελείται από διάφορα στάδια. Κατ 'αρχάς, ο καλλιτέχνης παίρνει τις εικόνες των μοντέλων στο φυσικό περιβάλλον. Περαιτέρω, στο δημιουργικό εργαστήρι του, επεξεργάζεται και εκτυπώνει φωτογραφίες, και μόνο τότε ζωγραφίζει. Πολλές εικόνες Yigal δημιουργεί μια σειρά, η οποία παραπλανά περαιτέρω τους πολίτες σχετικά με την αυθεντικότητα του έργου, το οποίο, σε γενικές γραμμές, είναι σαφές - μια σπάνια πλοίαρχος είναι σε θέση να δημιουργήσει τόση ακρίβεια την ψευδαίσθηση του πραγματικού κόσμου.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - Αυστρία και την Ιρλανδία καλλιτέχνη. Στα έργα του χρησιμοποιεί κυρίως ακουαρέλες. Helnwein - ένα εννοιολογικό καλλιτέχνη. Εργάστηκε ως ζωγράφος, σχεδιαστής, φωτογράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας όλες τις πτυχές του ταλέντου του.

Kamalki Laureano

Μεξικού giperrealist Kamalky Laureano ειδικεύεται στην προσωπογραφία. Όπως όλα giperrealista έργα, έργα ζωγραφικής Kamalki δείτε φωτογραφικά φυσικά και φυσιολογικά. Kamalki τεχνική ζωγραφικής χρησιμοποιεί ακρυλικά χρώματα σε καμβά. Γι 'αυτόν, το έργο δεν είναι απλά μια απομίμηση των φωτογραφιών, και η μίμηση της ζωής που ενσαρκώνει τον καμβά.

Matthew Doust

Ζωγράφος Mattew σκόνη γεννήθηκε το 1984 στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια (ΗΠΑ). Παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει ήδη γνωστός. Εκθέσεις της ρεαλιστικής ζωγραφικής του είναι σε όλο τον κόσμο και είναι διακοσμημένο με πολλά διάσημα γκαλερί.

Ricardo Gardunha

Καλλιτέχνης Ricardo Garduno χρησιμοποιεί για να βάλει τηγάνια ακουαρέλα και παστέλ τους. Αυτή η διαδικασία είναι αρκετά χρονοβόρα, αλλά το αποτέλεσμα είναι πραγματικά εντυπωσιακό.

Ruben Belloso

Ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης Ruben Belloso σύρει τους ανθρώπους όπως είναι, με όλα τα ελαττώματα και τις αρετές τους, δεν λείπει ένα και μόνο εγκεφαλικό επεισόδιο, ζωγραφική σε βάθος κάθε ρυτίδα, κάθε πτυχή, κάθε σημείο στο πρόσωπο και κάθε τρίχα στο κεφάλι του. Πορτρέτα σαν ζωντανός. Είναι σε θέση να επικοινωνεί με το κοινό και να παρακολουθήσουν σε κάθε εμφάνιση και την δυνατότητα να πληρώσει μια πιο προσεκτική ματιά στα συναισθήματά σας.

Simon Hennessy

Βρετανός καλλιτέχνης Simon Hennessey ζωγραφίζει πορτραίτα με τον τρόπο του υπερ-ρεαλισμό, δημιουργώντας ένα μοτίβο διακριθεί από φωτογραφίες. Δουλεύει κυρίως με ακρυλικά χρώματα. Τα έργα του συχνά εκτίθενται σε διάφορες γκαλερί. «Οι ζωγραφιές μου εκλαμβάνεται ως αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι, είναι έξω από το πεδίο της τέχνης στη δική του, μια αφηρημένη πραγματικότητα. Χρήση της κάμερας ως πηγή της πραγματικής εικόνας, που μπορεί να δημιουργήσει ψευδαισθήσεις, οι οποίες θεωρούνται ως τη δική μας πραγματικότητα», - λέει ο καλλιτέχνης για το έργο του.

Taner Tseylan

Διάσημοι Τούρκος καλλιτέχνης, ζωγραφική στο ύφος του υπερρεαλισμού και ειδικεύεται σε ακίνητες εικόνες. Για το έργο του χρησιμοποιεί ως επί το πλείστον ακρυλικό.

Τόνου Ferit

Ένας άλλος Τούρκος καλλιτέχνης που παίζει με ακρίβεια τα πρόσωπα των ανθρώπων στα πορτρέτα. Αυτήν την περίοδο διδάσκει στο Τμήμα Γραφιστικής εικόνα με βάση.

Olga Larionov

«Έχετε εξακολουθούν να πιστεύουν ότι το καλύτερο πορτρέτο φωτογραφία; Είστε λάθος σε μεγάλο βαθμό! «- έγραψε στη σελίδα συγγραφέας πορτρέτα του Όλγα Larionov. Όντας ένα εσωτερικό σχεδιαστή και αρχιτέκτονα, Όλγα όλη του τη ζωή άρεσε να ζωγραφίζω. Αρκετά χρόνια πριν, ήταν γοητευμένος από υπερρεαλισμού - λεπτομερείς μετάδοση απεικονίζεται αντικείμενο, από τις οποίες τα στοιχεία είναι ακριβώς όπως την εικόνα.

Ο Andrew Talbot

Ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης Andrew Talbot έχει εμπλακεί σε ένα σχέδιο 15 ετών, και από το 2002, κερδίζει το ζην με τα έργα του. Εκπληκτική ρεαλισμό και ζωηρά χρώματα είναι ένα ύφος της ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα, η οποία θέτει ένα από τα καλύτερα στην επιχείρηση να κάνει.

Armin Mersmann

Μόνο ένα απλό μολύβι της μέσης σκληρότητας και χαρτί - περισσότερο από ό, τι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε για να εργαστεί. Και δεν rastushovok, εκτός από το ότι η μικρή «ζωγραφική» με το δάχτυλο και σχιστόλιθο σας ψίχα για να δημιουργήσετε υφές, δίνοντας την ένταση πίνακες και πορτρέτα - ρεαλισμό. Φυσικά, το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου που δαπανάται για vyrisovyvanie λεπτομέρειες και μικρά πράγματα, γιατί χωρίς αυτά, η εικόνα θα είναι ακριβώς έμειναν ημιτελή, και η εικόνα - ημιτελή.

Dirk Dzimirski

Ταλαντούχος Γερμανός καλλιτέχνης Dirk Dzimirsky χρησιμοποιεί το κάρβουνο έργα, μολύβι και παστέλ του. Όπως και οι περισσότερες ιδιοφυΐες στην τέχνη, το έργο του συγγραφέα αξίζουν το υψηλότερο έπαινο.

κουτί των φύλων

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς, αλλά Σκωτίας καλλιτέχνη Paul Cadden προτιμά την τέχνη Fly Vera. Επιπλέον, η επιρροή της Σοβιετικής λαμπρή γλύπτη αρχίζει να γίνεται αισθητή, αν δει κανείς τα έργα του είναι πολύ αφηρημένη. Τίποτα σκοτεινή δεν το κάνουν: το χρώμα κύριο και μοναδικό θέμα ακριβώς το ίδιο: γκρι και σκούρο γκρι. Δεν υπάρχει τίποτα να εκπλαγείτε - το μόνο εργαλείο του συγγραφέα - πλάκα μολύβι. Είναι αρκετό για να μεταφέρει την επίδραση των σταγονιδίων νερού που βρισκόταν στο πρόσωπο για μια στιγμή ακριβώς. Αμφιβολία η ιδιοφυΐα του συγγραφέα δεν έχουν αυτά τα προϊόντα στο εγγύς μέλλον θα είναι σε ζήτηση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Brian Drury

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Bryan Drury αποφοίτησε το 2007, η Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, και από τότε έχει εργαστεί στο είδος του ρεαλισμού. Μετάλλιο θέτει τις αμερικανικές και ευρωπαϊκές σημαντικά βραβεία.

Eloy Μοράλες

Eloy Morales Romiro - Ισπανού καλλιτέχνη ο οποίος έχει ένα μοναδικό ταλέντο λεπτομερή εικόνα εμφανίζεται πάνω στον καμβά. Ο συγγραφέας λέει για τη δουλειά του: «Είμαι ενδιαφέρονται να συνεργαστούν με την πραγματικότητα και αντανακλούν το σε έργα μου, προσπαθώ να κολλήσει στη γραμμή όπου η πραγματικότητα συνυπάρχει στο φυσικό σχήμα του εσωτερικού κόσμου μου. Για μένα είναι σημαντικό να περάσει μέσα η εικόνα είναι το όραμά μου των πραγμάτων. Πιστεύω στην τεράστια δύναμη της φαντασίας και άπειρες δυνατότητες της. "

Raffaella Spence

Εντυπωσιασμένος είδη εξοχής της Ούμπρια, Ραφαέλλα Spence στράφηκε στη δημιουργία αστικών τοπίων. Το 2000 είχε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ιταλία, έλαβε την αναγνώριση της τέχνης και αναγνωρίζεται από πολλούς κριτικούς των καλλιτεχνικών μέσων. έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές, δημόσιες και εταιρικές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Αγγλία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία.

Ο Samuel Silva

29-year-old δικηγόρος από την Πορτογαλία Samuel Silva κατάφερε να σοκάρει και να διασκεδάσει τις αμέτρητες χρήστες του Διαδικτύου σε όλο τον κόσμο, να δημιουργήσουν και να ανεβάσετε στο Web με εκπληκτική εικόνα του ένα κόκκινο μαλλιά κορίτσι, το οποίο πολλοί πήραν φωτογραφία.

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης εξηγεί ότι, ενώ εργάζονται για τα σχέδια του, χρησιμοποιεί μόνο οκτώ χρώματα. «Έχω οκτώ χρωματιστά στυλό, γι 'αυτό το σχέδιο θα χρησιμοποιηθούν έξι από αυτά, καθώς και μαύρο. Αυτά είναι συνηθισμένο στυλό. " Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με Silva, ποτέ δεν αναμιγνύει χρώματα: αγγίζει μόλις επιβάλει πολλαπλά στρώματα μελάνης, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της ανάμειξης και την ψευδαίσθηση της χρησιμοποιώντας τα χρώματα, τα οποία πραγματικά δεν το κάνει.

Karl Brenders

Καρλ Brenders - η παγκοσμίου φήμης Βέλγου καλλιτέχνη και φυσιοδίφης. Προ Karl ισοπαλίες σκίτσα με μολύβι. Στη συνέχεια, με βάση αυτά τα σκίτσα, δημιουργεί μια εικόνα. Τρέχει με μικτές τεχνικές χρησιμοποιώντας γκουάς και υδατογραφίες. Αυτή η τεχνική είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλη επιμέλεια και ζήλο για τη δημιουργικότητα διαμορφωμένη εδώ και είκοσι πέντε χρόνια!