Γάλλος σχεδιαστής μόδας Paul Poiret - Ο βασιλιάς της μόδας

Δημιούργησε τα φορέματα είναι σαν ένα ράφτη, αλλά ως καλλιτέχνης, και αυτό ονομάζεται υψηλής ραπτικής. Ήταν οι περιοχές πρωτοπόρος στην οποία υπήρχαν στυλ, τη μορφή και τις ιδέες του Paul Poiret. Ίσως η ιστορία ήταν η αρχή της μόδας ΧΧ αιώνα στην άλλη, αλλά η κατεύθυνση καθορίζεται από τη γέννηση το 1879 των μελλοντικών σχεδιαστών μόδας στην οικογένεια εμπόρων ειδών ένδυσης.

Υπόβαθρο Το πεδίο Puare

Βιογραφικά στοιχεία της ιστορίας της παιδικής ηλικίας πεδίο δεν διατηρείται. Υπάρχουν μόνο λιγοστές πληροφορίες σχετικά με το τι είχε 3 αδελφές. Ένας από αυτούς ασχολείται με τη δημιουργία φορέματα των γυναικών, αργότερα να γίνει σχεδιαστής μόδας, και το δεύτερο ήταν το περίφημο shlyapnitsey. Τι έκανε η τρίτη αδελφή είναι άγνωστη. Το αγόρι μόλις άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μόδα. Πέρασε ώρες την κατάρτιση σκίτσα κοστούμια για τις κούκλες αδελφές. Το πιο πιθανό, η φιλία στους τομείς της οικογένειας δεν ήταν, μπορεί να γίνει κατανοητό από την αυτοβιογραφία του. Αυτός δεν είναι πλέον θυμήθηκε τα σκίτσα, τα οποία απευθύνονται σε οίκο μόδας «Raudnits» ιστούς από το οποίο έραβαν φορέματα μία από τις αδελφές, καπέλα, που είχε δει στο θέατρο.

Από την αρχική Παύλος δεν ήθελε να θυμάται, γνωρίζοντας ότι ακόμη και οι αδελφές ήταν μόλις αντιπάλους, οι οποίοι δεν θέλουν να συνεργαστούν μαζί του γι 'αυτό. Ο πατέρας μου δεν ήταν οπαδός του ταλέντου του. Σκίτσα και τη μόδα μοντέλο Paul Poiret τον ερεθισμένο. Αυτό είναι το μέλλον της υποστήριξης στην οικογένεια δεν είχε σχεδιαστή. Το μόνο άτομο, που ήταν ευγνώμων στον Παύλο - η μητέρα του, ο οποίος έδωσε το γιο της τα χρήματα, και ήταν σε θέση να ανοίξει δική του επιχείρηση. Τα χρήματα από τη μητέρα του, ήταν στο χρέος. Και ήταν το σωστό βήμα-γονέα. Για να ξεπληρώσει ένα χρέος, Paul Poiret τόλμη δήλωσε ότι ήταν επιχείρησή του, που δημιουργήθηκε με δικά τους μέσα.

Έναρξη της διαδρομής της μόδας

Δεκαεπτά με τον Paul Poiret ήταν τυχεροί, θα λαμβάνεται για να εργαστούν στο σπίτι μόδας Doucet, να δει δείγματα της φορέματα σε σκίτσα του, η οποία μπορεί να εφαρμοστεί σε ζήτηση μεταξύ των fashionistas. Ήταν πραγματικά μια ευκαιρία - να έχει το δάσκαλό σου έναν καλλιτέχνη με κλίση, «το μεγάλο τζέντλεμαν», Ζακ Doucet. Εργασία υπό την εποπτεία του Doucet, Poiret διαποτισμένη με το πνεύμα της υψηλής ραπτικής μόδας, η οποία περιλαμβάνει τη δημιουργικότητα. Και αυτό δεν λαμβάνει μακριά από Poiret από την παιδική ηλικία.

Αναγνώριση λειτουργεί Fields Puare

Doucet Θα έραβαν ρούχα για τον εαυτό τους βασιλείς και βασίλισσες της σκηνής, είναι γνωστό σε όλους Gabriel Réjean και Sarah Bernhardt. Doucet έχει ανατεθεί στους νέους και ταλαντούχους ράβω ο Παύλος για τους φορεσιές. Είναι με αυτή την αναγνώριση Paul Poiret ξεκίνησε ως κύριος σχεδιαστής. Doucet ήταν ένας καλός δάσκαλος. Ο εκτιμηθεί το μαθητή σκληρή δουλειά, μετατρέποντας την από μαθητευόμενος στο βοηθό του. Εισήγαγε τους ταλαντούχους πεδία στον κόσμο των αστεριών του θεάτρου, η οποία έγινε zakazchitsa του. Με τον καιρό, αρχίσαμε να βγει από fashionistas «μοντέλο Poiret.»

Υπηρεσία στο στρατό διέκοψε για λίγο τη δουλειά ενός νεαρού σχεδιαστή. Με την επιστροφή του από το στρατό το 1901 Poiret είναι τοποθετημένα στο πιο διάσημο οίκο μόδας αξίζει.

Το έργο του

Έχοντας εργαστεί κάτω από τους γιους Αξίζει μέχρι το 1903, Poiret αποφάσισε σε σοβαρή και εσκεμμένη βήμα. Από τα χρήματα του πολυάσχολη μητέρα του, ο Παύλος κάνει την περίπτωσή του, ανοίγοντας ένα στούντιο κοντά στο Grand Opera του Παρισιού. Το πρώτο μοντέλο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν το παλτό ευθεία τομή. Μέχρι το 1905, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας καλύτερα γνωστή εργασία, ενώ οι καλλιτέχνες, εικονογράφους και σχεδιαστές, τη μεταρρύθμιση του λειτουργία ιστορία μαζί του. Έρχεται ένα νέο ύφος και εικόνα, αλλάζοντας το περίγραμμα, υπάρχουν νέα χρώματα και υφάσματα. 1906 έφερε την απελευθέρωση των γυναικών από τα δεσμά του κορσέ, αυτός αντικαθίσταται με ένα εύκαμπτο σουτιέν και ζαρτιέρα. Έδωσε τη μόδα κυρίες για το χρώμα μεταξωτές κάλτσες του δέρματος, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της γυμνά πόδια. Προσφορά ομπρέλες ανακούφιση, η υποχρεωτική υπαγωγή των τουαλέτες γυναικών.

Poiret εμπνευσμένο μοντερνισμό του XVIII αιώνα, δημιουργεί ένα φόρεμα του οποίου φούστα πέφτει στο έδαφος από κάτω από το στήθος. Αυτό το στυλ επιμηκύνει το πόδι, κάνοντας ένα σχήμα λεπτή γυναίκα. Μοντέλο, το οποίο διαθέτει ένα κομψό και ανάλογο ποσοστό, ήταν η σύζυγός του, Denise. Μαζί, δημιούργησαν νέα πρότυπα της φόρεμα των γυναικών, και η σύζυγος του πρώτου δείγματος της διαφήμισης που εμφανίζονται σε δημοφιλείς τοποθεσίες, αποδεικνύεται κοσμική κοινωνία τους. Paul Poiret θαυμάζουν και να γίνεται σεβαστή αυτή η γυναίκα επειδή ήταν πνεύμα και η προσπάθεια για αυτοβελτίωση του, επισκέφτηκε μαζί του τα μουσεία και τα καταστήματα με αντίκες, να διευρύνουν τους ορίζοντές τους, οξύνουν την αντίληψη των άλλων λαών πολιτισμού. Έγινε ο διευθυντής του οίκου μόδας. Το πρώτο φυλλάδιο - έναν κατάλογο των «πληρώσει Paul Poiret» - δημοσιεύθηκε από τον Paul Iribe το 1908 με στόχο να εξοικειώσει το κοινό με τα νέα μοντέλα. Το 1912 κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Τα πράγματα του Paul Poiret,» με τον τρόπο αυτό υπογραμμίζει την κατάσταση των σημαντικούς σχεδιαστές μόδας.

Νέες τάσεις της μόδας

Καταλαβαίνει πόσο ξεπερασμένη ξεθωριάσει και άψυχο χρώματα στα ρούχα, τα οποία στο XVIII αιώνα θεωρούνταν εξαιρετικό. Οι γυναίκες πρέπει να επαναφέρετε τη φωτεινότητα, κορεσμός, όλες τις αποχρώσεις του κόκκινου, μπλε, πράσινου. Ήταν απαραίτητο να ανακατεύετε το κλωστοϋφαντουργίας Λυών. Και το αποτέλεσμα των κόπων του, ζούσε στο χρώμα κρέπα de Chine πορτοκαλιού και λεμονιού αποχρώσεις. Ένας από τους πελάτες του, Ισιδώρα Ντάνκαν, έγραψε στα απομνημονεύματά του, της γαλλικής μόδας, ότι αυτό δεν ήταν συνηθισμένο σχεδιαστής και μια ιδιοφυία που ξέρει πώς να ντύσει τις γυναίκες και να οργανώσει τους σε ένα πραγματικό έργο τέχνης.

Νέα στοιχεία από το ζευγάρι εμφανίστηκε σχεδόν όλη την ώρα. Για δείγματα από αυτούς μπορεί να αποδοθεί διαιρεθεί μοντέλο φούστες. Ξεκινώντας το 1911 Poiret οργανώσει πάρτι μεταμφιεσμένων. Ένας από αυτούς στα παραμύθια «Χίλιες και Μία Νύχτες» στυλ, οι επισκέπτες ήταν να έρθει σε ένα από τα νέα προϊόντα της - το αμπαζούρ φόρεμα. Ο Παύλος αγαπούσε να εργάζεται για τα κοστούμια στάδιο. Η δημιουργία τους με τη μορφή με την οποία εισήλθε στην εποχή, που θεωρείται αξία του. Αυτό Παύλος δημιούργησε ασυνήθιστο για την εποχή εκείνη, πουκάμισα, φούστες, παντελόνια και κοστούμια για τις γυναίκες. Και είναι στις αρχές του ΧΧ αιώνα!

Από την δόξα φτερά

Μια άλλη καινοτομία και τη μόδα έκρηξη ο κόσμος έχει γίνει ένα «κουτσό» φούστα από τον Paul Poiret. Το γεγονός ότι η παράσταση προσφέρεται Poiret, κατέκτησαν οι γυναίκες και ξεπέρασε κάθε προσδοκία σχετικά με τα νέα στοιχεία. Ήταν ένα φόρεμα από το στήθος μέχρι τα γόνατα και αναπτυσσόμενη μαλακό πτυχώσεις, και στα γόνατα σημαντικά μειωθεί. Σε αυτό το φόρεμα ήταν περισσότερο σαν μια γκέισα με την ιαπωνική βήματα άλεσμα του. Paul άρεσε θηλυκό ανατολίτικο στυλ, και η χαρά του δεν γνώριζε όρια, όπως οι κυρίες υιοθετήσει το «κουτσός» φούστα στην ντουλάπα της, αν και υπήρξαν καταδίκες, ακόμη και κινούμενα σχέδια από την πλευρά της ντουλάπας των γυναικών.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών με μια ομάδα μοντέλων Πουαρό ταξίδεψε με επιδείξεις μόδας σε όλη την Ευρώπη. Στα ταξίδια, έφερε νέες ιδέες. Όμως, εκτός από την υψηλή μόδα, αποφάσισε να κάνει κάτι άλλο. Έτσι, έγινε ο πρώτος σχεδιαστές μόδας να εκδώσει τα πνεύματα, και τους ονόμασε προς τιμήν του μεγαλύτερη κόρη, «κολοφώνιο». Ανέπτυξε μια σχολή εφαρμοσμένων τεχνών, το όνομά του από τη δεύτερη κόρη του, «Μάρτιν», έχει σχεδιαστεί για υφάσματα και αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, τα κορίτσια έμαθαν πώς να ζωγραφίζει λουλούδια. Τα καλύτερα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν ως ύφασμα εκτύπωσης.

Απόσβεση δημοτικότητα

Τίποτα δεν είναι για πάντα στη γη. Από το 1920 άρχισαν να εμφανίζονται οι ανταγωνιστές που έχουν βρει το δικό τους στυλ, τα δείγματα τα ρούχα τους άρεσε χειραφετημένη γυναίκες. Ο Παύλος δεν δέχεται την ήττα, δεν συνειδητοποιούν ότι ο πόλεμος έδωσε στις γυναίκες μεγαλύτερη ανεξαρτησία από τη μόδα. Στη σκηνή της μόδας από Laven Jeanne, Madeleine Vionnet και το μεγαλύτερο εχθρό της Gabrielle Chanel. Μισούσε το αναγνωρισμένο βασιλιάς της μόδας Paul Poiret για την εκπληκτική επιτυχία του, και ο ίδιος δεν μπορούσε να σταθεί μαύρο φόρεμα. Η απλότητα του στυλ Chanel άλλαξε την εποχή της θεατρικότητας στο χώρο της μόδας. Τα ρούχα του είναι κατώτερα από τους ανταγωνιστές στην κατασκευή απλότητα. Υποθέτοντας ότι μια γυναίκα αναμένεται από αυτόν κάτι νέο, ό, τι μπορεί να τους εκπλήξει, που οργανώνει υπέροχη διακοπές. Και όσο περισσότερο αισθάνεται την απογοήτευση, η πιο θαυμάσια διοργανώνονται δεξιώσεις. Έξι μήνες αργότερα, ο Παύλος ανακαλύπτει ότι είναι σχεδόν σε πτώχευση. Ήταν εξακολουθεί να προσπαθεί να ανακτήσει την παλιά της αίγλη, αλλά όλο και περισσότερο βυθίζεται στο χρέος για τους επενδυτές τους.

Ηλιοβασίλεμα μεγάλο σχεδιαστή

Κατά τους προσεχείς 1927 Poiret χρεοκοπήσει, που ακολουθείται από ένα διαζύγιο από τη σύζυγό του και την αναχώρηση για τις Κάννες, όπου συνεχίζονται οι εργασίες για μια πιο μέτρια συλλογές ένδυσης. Την περασμένη άνοιξη-καλοκαίρι συλλογή από φορέματα δημιουργήθηκε το 1933, και στη συνέχεια στις Κάννες Poiret έκλεισε οίκο μόδας του. Καταστράφηκε ολοσχερώς, προσπαθεί να ζωγραφίσει και να μεταφέρονται από το κρασί εκλεκτής ποιότητας ποδήλατο σε εξαιρετική κουζίνα. Μάλιστα άρχισε να γράφει βιβλία και έγραψε τρεις πραγματείες για τη μόδα. Είναι λίγο για να βελτιώσει τη θέση του. Υπονόμευαν διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, επιπλέον, ορισμένα θέατρα διέταξε σκηνικά κοστούμια του. Το 1944, Poiret επέστρεψε στο Παρίσι και στις 28 Απριλίου πέθανε.

Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα Puare

Στο τέλος της ζωής έχασε Poiret και δόξα και τον πλούτο. Οι λόγοι για αυτό είναι αρκετό. Όντας Fame κύμα, Paul Poiret πιστεύεται ότι θα είναι πάντα ότι το ταλέντο του δεν μπορεί να παράγει εισόδημα. Αλλά δεν λαμβάνει υπόψη τις μεταβαλλόμενες συνθήκες της ζωής, η οποία είναι πολύ έντονα επηρεασμένη από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Τότε υπήρχε η οικονομική κρίση του 1929. Έχοντας χάσει τα πάντα, ο Παύλος με χιούμορ και ταπεινότητα για αυτό. Ο ίδιος διατηρούσε φιλικές σχέσεις με ενήλικα παιδιά τους. Ο φίλος του Jean Cocteau ετοίμαζε μια αναδρομική έκθεση έργων του Poiret, αλλά δεν έχουν το χρόνο να το κάνουμε κατά τη διάρκεια των μεγάλων couturiers.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950 ανανεωμένο ενδιαφέρον για το έργο του Paul Poiret. Και ήρθε μετά από μια επίσκεψη με την πρώτη αναδρομική έκθεση έργων του Poiret, που διοργανώθηκε από Denise Poiret. hippie εποχή της δεκαετίας του 1960 στις Ηνωμένες Πολιτείες έχει επιστρέψει από τη λήθη εκλεκτής ποιότητας μοντέλο Poiret. Εκθέσεις από τα έργα του προκάλεσε το ενδιαφέρον, και οι τιμές άρχισαν να αυξάνονται εκλεκτής ποιότητας μοντέλα, συλλέκτες άρχισαν να αγοράζουν μέχρι και ένα μπουκάλι άρωμα «κολοφώνιο» και αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης από το «Martin». Τον Μάιο του 2005, σε μια τεράστια πώληση δημοπρασία των προϊόντων Poiret πήρε δύο ημέρες 500 παρτίδες για πολλά χρήματα.

Και ποιος μπορεί να ξέρει ότι θα παρουσιάσει σύγχρονη μόδα. Μετά από όλα τα νέα - να είναι καλά ξεχασμένο παλιό.