Μεγάλη και αφόρητη ταινίες

Ανάμεσα στα αγαπημένες ταινίες που χρησιμοποιείται για να συμπεριλάβει τις εικόνες εκείνων που παρακολούθησαν πάνω από μία φορά, μπορούμε εύκολα να παραθέσω και ξαναλέγω αγαπημένο τους σκηνές. Αλλά ο καθένας από εμάς μπορεί εύκολα να θυμόμαστε, και αυτή η ταινία, η οποία είναι ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου σινεμά ή ένα επίτευγμα, αλλά για να αναθεωρήσει το έχουν καμία επιθυμία να.

Μερικές από αυτές τις ταινίες απλά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες μας, κάποια απογοητευτικό φινάλε, κάποιοι μετά την αποκάλυψη της κύριας ίντριγκα γίνεται χωρίς ενδιαφέρον, και υπήρχε κάτι αυτής της δίωρης βασανιστήρια.

Grave πυγολαμπίδες (1988) / Hotaru αριθ Haka

Ολόσωμη ιαπωνικά κινούμενα σχέδια στην απλή γλώσσα που σχετίζεται με ένα πολύχρωμο παραμύθι λειτουργεί Studio Ghibli και Hayao Miyazaki, αλλά «Τάφος των Fireflies», σε σκηνοθεσία Isao Takahata είναι σαν μια εικόνα ενός γίγαντα μόνο στυλ - το υπόλοιπο του πολέμου δράμα, βέβαια, είναι σε κάποιο άλλο σύμπαν .

Πρώτα απ 'όλα, αγγίζοντας την ιστορία των παιδιών που προσπαθούν να επιβιώσουν τον πόλεμο στην κατεστραμμένη πόλη, αυτό επιτυγχάνεται με την καθιερωμένη «Τάφος των Fireflies» στο βιογραφικό μυθιστόρημα στο οποίο ο συγγραφέας περιγράφει τι συνέβη με τη δική του οικογένεια. Και αυτό είναι πολύ συγκινητικό, αγγίζοντας έτσι ώστε η επιθυμία να δείξει αυτή η ταινία δεν κάνει μέχρι το μυαλό σας, όχι μόνο για τα παιδιά αλλά και ενήλικες - πόλεμος σπάνια εμφανίζεται στην οθόνη πιο άσχημο, τρομακτικό και σκληρή. Ότι υπάρχει μόνο η ανακάλυψη του σώματος των παιδιών που σκοτώθηκαν από τη μητέρα - είναι καλύτερα να μην δείτε περισσότερα.

Ρέκβιεμ για ένα όνειρο (2000) / Ρέκβιεμ για ένα όνειρο

Μετά από μια σειρά από οπτικά πειράματα στην ταινία «Pi» Ντάρεν Αρονόφσκι στο «Ρέκβιεμ για ένα όνειρο» ποδοπατούνται κάθε δυνατή κινηματογραφική κανόνα - τον αριθμό του συνέρχεσθαι κόλλημα του ταινία πάνω από το μέσο όρο τρεις φορές, χρησιμοποιεί μια χωρισμένη οθόνη, αργή κίνηση και γρήγορη κίνηση και γωνίες λήψης αιτία ζάλη. Αλλά η τεχνική Αρονόφσκι προκαλεί μια επίμονη απροθυμία να αναθεωρήσει μια από τις καλύτερες ταινίες του, πολύ πιο δύσκολο να δούμε την πτώση και την καταστροφή του χαρακτήρα της εικόνας. «Ρέκβιεμ» ξεκινά με την πίστη στο όμορφο παραμύθι που μπορούμε να επιτύχουμε το επιθυμητό, είναι μόνο για να κάνει μια μικρή προσπάθεια, αλλά τελειώνει με μια φοβερή εικόνα της φθοράς, την τρέλα και την πώληση τον εαυτό της για μια δόση ναρκωτικές ουσίες. Απαράμιλλη ταινία εφευρέθηκε και πυροβόλησε στο υψηλότερο επίπεδο, αλλά για να επαναλάβει ένα παρόμοιο ταξίδι μερικά τολμούν.

Μη αναστρεψιμότητα (2002) / Μη αναστρέψιμες

Ο σκηνοθέτης Gaspar Noe δεν είναι διαφορετική διακριτικότητα - ο θεατής των ταινιών του, πρέπει πάντα να είναι έτοιμοι για ό, τι δεν θα είναι μια εύκολη βόλτα, έχουν δυσκολία να ξεπεράσουν τα αιχμηρά άκρα της ιστορίας λένε, ταυτόχρονα θαυμάζοντας κάμερα ανυποχώρητοι και ενεργητικός στάσης προκλητική σκηνές. Το πιο διαβόητο παράδειγμα του καλούντος σκηνοθεσία Noe - «Μη αναστρέψιμη», το οποίο θα μπορούσε να περιγραφεί απαλά σαν ένα αστυνομικό μυθιστόρημα βρείτε απαίσιο νταβατζή που κατέχουν στη φρίκη παριζιάνικο τρίμηνο. Αλλά είναι απαραίτητο όταν ο θεατής να δει αυτήν την ταινία, και κόλλησε στο μυαλό μου σαν ένα σκουριασμένο καρφί τσίμπημα από ένα καπέλο.

Ναι, είμαστε στην περίφημη σκηνή του βιασμού της ηρωίδας Monica Bellucci, ένα απίστευτο τρία λεπτά εκτός σχεδίου, τα οποία δεν είναι μόνο επώδυνη απεργίες σκληρή βία, αλλά και η αδιαφορία της κοινωνίας. Θυμηθείτε το πρόσωπο που αντί να βοηθήσει τη γυναίκα γύρισε προς την άλλη πλευρά; Όχι; Στη συνέχεια εξετάζει την πορεία.

Oldboy (2003) / Oldboy

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η «Oldboy», Παρκ Τσαν-γουκ γεννήθηκε σε μια πολύ καλή στιγμή - Ασίας κινηματογράφο ενδιαφέρονται για την αμερικανική, ευρωπαϊκή, ακόμη και της Ρωσικής κοινό, και σχεδόν κάθε έργο παρέχεται κατά την προφορική διαδικασία. Αλλά δεν θα μειώσει το επίπεδο του ένα συγκεκριμένο μοτίβο, «Oldboy» - μια λαμπρή ντετέκτιβ και θρίλερ, πυροβόλησε τόσο ασυνήθιστο να μπορούν να παρακολουθήσουν μόνο με το στόμα ορθάνοιχτο, και πυροβόλησε ένα πλαίσιο σκηνή πάλης τρία λεπτά εξακολουθεί να θεωρείται εντυπωσιακό κόλπο. Αυτό είναι μόνο η τελική εικόνα που κάνει το ανατριχιάζω θεατή ισχυρότερη από ό, τι όταν τρώγεται ως ένα ζωντανό χταπόδι - μετά από 15 χρόνια ανεξήγητη φυλάκισης πρωταγωνιστή εμπλέκεται σε ένα περίεργο παιχνίδι, το οποίο μείωσε την κόρη του, που τελειώνει αιμομιξία. Μια φοβερή τελειώνει μια υπέροχη ταινία, η κριτική είναι απίθανο να θελήσουν.

Παπούτσια Νεκρού (2004) / Παπούτσια Νεκρού

Η εικόνα του παπούτσια Dead Man Shane Meadows' του «- ένα πραγματικό στολίδι της βρετανικής ταινία που συνδυάζει στοιχεία του δράματος, τρόμου, θρίλερ και ακόμη και ένα κομμάτι της μαύρης κωμωδίας. Μια έξυπνη ιστορία των δύο αδελφών, ένα εκ των οποίων πήγε στο στρατό, αφήνοντας το άλλο στον κόσμο της βίας και της σκληρότητας, και στη συνέχεια επέστρεψε για να πάρει εκδίκηση, δείχνει την πλευρά της επαρχιακής Αγγλίας καλύτερα από κάθε άλλη ταινία, και Paddy Considine, που πραγματοποιήθηκε τον πρωταγωνιστικό ρόλο, έχει δώσει το παιχνίδι ηθοποιού, κέρδισε την ειλικρινή έπαινο.

Ωστόσο, μόλις δει το τελικό ταινία στροφή μακριά για πάντα από την πιο πρόσφατη κατάδυση σε αυτό το δυσάρεστο, αιματηρή, τα ναρκωτικά κόσμο. Δεν υπάρχει ακόμη δράση για να «Η έκτη αίσθηση» και «Fight Club», όπου ένας από τους χαρακτήρες, επίσης, δεν αλληλεπιδρά με οποιοδήποτε από τα άλλα, «παπούτσια» για επανεξέταση δεν τραβήξει σε καμία περίπτωση.

Το αγόρι με ριγέ πυτζάμες (2008) / Το αγόρι στις ριγωτές πυτζάμες

Αν δεν έχετε διαβάσει το μυθιστόρημα Ιρλανδός John Boyne «Το Αγόρι με τη ριγέ πιτζάμες», η ταινία σίγουρα θα παράγει για εσάς μια μόνιμη εντύπωση. Το θέμα είναι ότι τα αλλοιωμένα κλισέ του Χόλιγουντ και το ίδιο χαρούμενος-endami, αναμένουμε το μηχάνημα σε μια ευτυχισμένη επίλυση όλων των προβλημάτων, ακόμη και σε σκηνές του Ολοκαυτώματος. Οι βασικοί χαρακτήρες της ταινίας - δύο αγόρια που μοιράζονται τα συρματοπλέγματα. Το ένα είναι κρατούμενος του στρατοπέδου συγκέντρωσης, και το δεύτερο - ο γιος ενός Ναζί διοικητή, αλλά αυτό δεν εμποδίζει προκύψει αυτό ισχυρή φιλία, και στον τελικό, προσβλέπουμε σε μια πολυαναμενόμενη διάσωσης Shmuel, ότι ο Bruno θα βοηθήσει τους άλλους να φύγουν ή ο πατέρας του θα βρείτε τις εβραϊκές αγόρια στο έργο του το σπίτι. Αλλά η εικόνα πονάει συναισθήματά μας - αντί της εξοικονόμησης θα είναι μια μεγάλη θλίψη, εκ νέου βυθισμένο σε, και οι οποίοι δεν ήθελαν τον εχθρό.

ορφανών (2009) / ορφανών

Ενώ διαταραχθεί για το λόγο μας, τα δημόσια πρόσωπα μίλησε για το κατά πόσον είναι δυνατόν να ελέγξουν την κακοποίηση των παιδιών και τα παιδιά κάνουν οι ήρωες των ταινιών τρόμου, σε σκηνοθεσία Jaume Collet-Serra πήρε ένα μεγάλο ψυχολογικό θρίλερ «ορφανά», που μιλάει για ένα παντρεμένο ζευγάρι που υιοθετεί ένα 9- year-old κορίτσι, ο οποίος γύρισε τη συγκέντρωση των ελαττωμάτων και τη φρίκη.

Η ταινία είναι όμορφα εκπονηθεί, σύμφωνα με την πλοκή, ο θεατής αναγκάζεται να βιαστούμε από το ένα άκρο στο άλλο, γνωρίζοντας τα προβλήματα στην οικογένεια του συζύγου Coleman, τη γυναίκα, το νέο μέλος της οικογένειας. Ωστόσο, σε αναμονή για την τελική, δεν θέλουμε να αισθάνονται απογοητευμένοι και δραματικά χάνουν το ενδιαφέρον τους σε ό, τι συμβαίνει - τα τελευταία λεπτά, όταν το μυστικό αποκαλύπτεται Esther τεντώσει αφόρητα μεγάλο χρονικό διάστημα. Όλα είναι σαφής και δεν τους αγγίζουν. Αλλά δεν είναι μόνο ότι απωθεί από την εκ νέου προβολή, είναι απίθανο να θέλει κανείς να βιώσει και πάλι το ενοχλητικό σκηνή της αποπλάνησης υιοθετημένη κόρη του νέου πατέρα του, ακόμα και χωρίς να γνωρίζει ποιος είναι ποιος.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa ερωτευμένους "Valentine" - ένας θρίαμβος της Ryan Gosling και η Michelle Williams, ο οποίος έπαιξε στην ταινία με πρωταγωνιστή. Μεγάλη σενάριο δείχνει το κοινό συναισθηματική ιστορία αγάπης ξεθώριασμα, πολλαπλασιάζοντας τις αντιφάσεις στο εσωτερικό της άλλοτε τέλειο ζευγάρι, το χάσμα είναι σταδιακά αυξανόμενη, όπου ζούσε κάποτε παθιασμένη συναισθήματα. Η χημεία μεταξύ Williams και Gosling περιβάλλει τον θεατή, και επειδή η κατάρρευση και διάλυση των ηρώων τους χτύπησε ιδιαίτερα σκληρά. Έτσι επώδυνες ότι για την τελική εικόνα που λυπεί το γεγονός ότι σε γενικές γραμμές να γίνει το ρολόι της - είναι καλύτερα να μην δείτε αυτά τα δεινά και συγκρούσεις. Φυσικά, το «Valentine» είναι πολύ πιο αληθινό ρομαντικές κωμωδίες για την «αγάπη στον τάφο», αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η αλήθεια θα ήθελα να επιστήσω ξανά και ξανά ένα μεγάλο κουτάλι.

Θα πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin (2011) / Θα πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin

Η τραγική ιστορία της Εύας και του γιου της, όπως φαίνεται στην εικόνα Lynn Ramsey «Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin» αξίζει κάθε δευτερόλεπτο χειροκρότημα που παραχώρησε το κοινό σε πολλά φεστιβάλ Εκθέσεις - στην ταινία είναι πραγματικά αδύνατο να πάρετε τα μάτια σας, και η μοίρα του ήρωες αγγίζει τις βαθύτερες χορδές της ψυχής.

Το θέμα της εικόνας είναι περίπλοκη και ελκυστική, δεν είναι κάθε ένας από εμάς είναι πρόθυμος να παραδεχτεί στον εαυτό του ότι θα πρέπει να μοιραστεί την ευθύνη των παιδιών τους, να αυξήσει το παιδί σωστά ότι ήταν κουφός με τις ηχώ του πρώτου συναγερμού. Ιδιαίτερα πολύπλοκη ταινία για τις μητέρες που είναι σίγουρο ότι θα δώσει στα παιδιά το καλύτερο ότι δεν μπορεί να είναι λάθος, και το αποτέλεσμα είναι άθλιες οι ίδιοι. Η ταινία έχει μείνει στην ιστορία, αλλά την εκ νέου προβολή δεν έχει πάρα πολύ δύσκολο αυτό - για να δείτε έπαιξε έξοχα ταλαντούχους Τίλντα Σουίντον αγωνία προκάλεσε μακελειό Kevin.

Το δέντρο της ζωής (2011) / Το δέντρο της ζωής

Αυτό που μπορούμε να πούμε, η επαναλαμβανόμενη προβολή οποιασδήποτε από τις τελευταίες ταινίες του Τέρενς Μάλικ - η δοκιμή δεν είναι για τον εξασθενημένο της καρδιάς. Ωστόσο, το «Δέντρο της Ζωής», ιμπρεσιονιστική ιστορία μιας μέσης αμερικανικής οικογένειας ξεχωρίζει ακόμη και στο πλαίσιο της τις τελευταίες δημιουργίες του σκηνοθέτη. Μην πιστεύετε αυτούς που λένε ότι το «Δέντρο» δεν υπάρχει οικόπεδο, δεν εμπιστεύονται την άποψη εκείνων που πιστεύουν ότι αυτή η εικόνα είναι μια παραίσθηση του συγγραφέα ή το ταξίδι του στα ναρκωτικά, δεν είναι αλήθεια, η ταινία - ένα πραγματικό οπτικό αριστούργημα που βυθίζει τον θεατή στη φιλοσοφία της ζωής είναι τόσο βαθιά, όπως ο ίδιος είναι έτοιμος να αναλάβει αυτό το ταξίδι. Αλλά όλη η κοσμική κλίμακα της αφήγησης, όλη η λαμπρή δουλειά υποκριτική και τεχνικές επιδέξιο χειριστή, όλες οι πολυδιάστατες ερμηνείες είναι απίθανο να σας κάνει να επανεξετάσει το «Δέντρο της Ζωής» για μια ακόμη φορά. Αυτή η ταινία είναι καλή και επίγευση αίσθηση του ότι έχετε δει ξανά και δεν έχετε να παρακολουθήσετε.

127 ώρες (2010) / 127 ώρες

καριέρας Τζέιμς Φράνκο είναι σαν ένα τρενάκι του λούνα παρκ - είναι σέλες τύχη και να κερδίσει σημαντικά βραβεία, το nesmotribelnom αφαιρεθεί στη σκουριά, που καλείται να τις μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, στη συνέχεια, να δώσει ένα ρόλο δεκάρα στην indie ταινίες που πηγαίνουν κατευθείαν στα σκουπίδια.

Το 2011 ήταν ένας ηθοποιός ήταν νικηφόρα - στην ταινία «127 Hours» του Danny Boyle Franco πήρε την ευκαιρία να επωφεληθεί και το χρησιμοποίησε για την πλήρη, μόνο την εικόνα, με όλα τα πλεονεκτήματα, έχει αποδειχθεί έτσι ώστε οποιαδήποτε muddying κρυφοκοιτάζει από ένα μόνο αναμνήσεις. Μια προσαρμογή της οθόνης στην ιστορία του ορειβάτη, έπεσε στην παγίδα, δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς κλειδί ακρωτηριασμό σκηνή στριμώχνεται ρίχνουν μια πέτρα, αλλά στη συνέχεια, όπως φαίνεται από τον Boyle και ο Franco, αναγκάζοντας κάθε φορά να ρίξετε κρύο ιδρώτα - ένα αμβλύ σουγιά εναντίον τους τένοντες, τα νεύρα, τους μυς και τα οστά. Μην προσπαθήσετε να επαναλάβετε την προβολή στο σπίτι.

12 χρόνια σκλάβος (2013) / 12 χρόνια σκλάβος

Το ιστορικό δράμα του Steve McQueen με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος», όπως φαίνεται, δεν εξεπλάγη από τίποτα - φωτογραφίες της καταπίεσης των μαύρων της Αμερικής δημοσιεύονται τακτικά, στον ομώνυμο ρόλο, δεν είναι το μεγάλο αστέρι, και η ιστορία του Σολομώντα Nortala περισσότερο σαν ένα παραμύθι στο στυλ του " Καμπίνα θείου Tom. " Αλλά κάτι σε αυτή την ταινία ήρθαν μαζί, έτσι ώστε όχι μόνο η stupefied κοινό, αλλά και κριτική - όλα τα μεγάλα βραβεία τελετή ξεκίνησε για τα «12 χρόνια σκλάβος» θριαμβευτική. Ένα πρόβλημα είναι, αυτή η ταινία: μετά την τελική Σολομώντα επανασυνδέεται με τη γυναίκα και τα παιδιά του, ανακουφισμένος εκπνεύστε όχι μόνο τους ήρωες της ιστορίας, αλλά είμαστε. Ναι, σκοτεινά παρασκήνια της ιστορίας της αμερικανικής δουλείας είναι ένα λαμπρό, ναι, η ταινία αγγίζει φυσικότητα βίαιες σκηνές και εσκεμμένη ανικανότητα εκείνων που θέλει ο Σολομών να βοηθήσει, αλλά με την αρχή του τέλους πιστώνει την αίσθηση του μόνο ένα πράγμα - το κοινό φάνηκε να επαναφέρετε το βαρύ φορτίο που θα πρέπει να συνεχίσει να λαμβάνει Δεν θέλω να ποτέ ξανά. Με όλο το σεβασμό.